在当今这个时代,手机几乎成为了人们逛街时的“第三只手”,传统意义上的橱窗设计似乎逐渐淡出了公众的视线。然而,对于路易威登(Louis Vuitton)而言,其橱窗的魅力依旧不容小觑。早在之前的一篇关于LV橱窗设计的文章中,我们就曾领略过那些令人惊叹的橱窗设计,其中堆砌如山的小巧包包组成的圣诞树,瞬间吸引了无数网友的目光。
橱窗设计的意义究竟有多大?回顾历史,在上世纪,能够使女性驻足的元素寥寥无几,美男与橱窗中的商品无疑是其中之二。正如1961年奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn)身着Givenchy黑色小礼服,在蒂芙尼(Tiffany)橱窗前享用三明治的画面,已成为永恒的经典。1852年,法国人阿里斯蒂德·波西考特(Aristide Boucicaut)创建了世界上第一家百货商店Le Bon Marche,这不仅让女性在单栋建筑内就能完成购物,同时也开启了设计领域的新篇章——橱窗设计与陈列设计。
20世纪初,随着零售百货业的蓬勃发展,欧洲商业进入了一个黄金时期,橱窗设计自然而然地成为了展示商品的最佳手段。到了20世纪40年代至60年代,战后经济的复苏促使人们重新享受生活,全民购物热潮兴起,橱窗设计也因此变得更加专业化。在此期间,杰出当代艺术家劳森伯格(Rauschenberg)和琼斯(Jones)为蒂芙尼纽约第五大道旗舰店设计的橱窗,便是这一时期的典范。在那个年代,若某个百货商场的销售额突然激增,其橱窗设计必然功不可没。自此,橱窗设计成为了品牌门店不可或缺的一部分。
路易威登,作为旅行箱的鼻祖,在时尚界却成为了橱窗设计的先驱。自Gaston Louis Vuitton先生开始,LV的橱窗设计便每周更新,其精心设计的橱窗手稿至今仍被视为经典。Gaston曾言:“准备橱窗是一件有趣的事情,需要兼具建筑师与导演的才能。尽管我从事此工作已有二十多年,但每一个精美橱窗带来的快乐,并不亚于我十六岁时第一次布置时的喜悦。”
如今,LV橱窗设计师Faye McLeod接过了这一传统,将LV橱窗打造成了一个梦幻王国。她表示:“我是一个做梦的人,一个讲故事的人。我可以通过橱窗为另一边的人们讲述一个故事,一个梦!”自2009年起,Faye McLeod设计的LV橱窗遍布全球,每一个背后都蕴含着她的坚持与精益求精。
为了搜集灵感,Faye McLeod曾跨越大半个地球,寻找素材。例如,她曾专程来到中国,与制作恐龙模型的工厂合作,打造出类似恐龙化石的装置。LV集团总监Bernard Arnault曾评价她:“她完美地理解了路易威登的精神,尤其是传统与现代的结合,她具有卓越的能力,能够传达出引人注目且精致的美学。”
LV的橱窗设计通常需要提前一年开始准备,并运往全球460多家门店。各国的旗舰店更换频率高达每两到三周一次,这样的任务量无疑是巨大且复杂的。Faye McLeod会深入LV的档案馆,从过去的画稿与草图中寻找灵感,而不是关注其他设计类商店或奢侈品商店的流行趋势。因为她深知,LV的设计总是要比流行趋势领先12个月。
2012年,LV与艺术家草间弥生合作,在伦敦邦德街旗舰店打造了一场令人难忘的橱窗展示,使用了3000万个红色波点和与草间弥生本人一比一等大的人像雕塑,通过重复的手法展现了欲望生长的动态感。而2013年,以灰天鹅为灵感的《箭》系列在泰国清迈店展出,大象则是在中国制作的热气球,而灵感来源于LV小电影的马戏团系列,更是将橱窗变成了一个充满奇幻色彩的世界。
每一个LV的橱窗都是一个故事,美轮美奂,富有趣味,或优雅高贵,或趣味横生,或神秘莫测,或温柔浪漫。LV的橱窗设计,每季都是一场期待。
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